Complexions Contemporary Ballet New York

DWIGHT RHODEN, Καλλιτεχνικός Διευθυντής (Ντέιτον, Οχάιο)
Έχοντας χαρακτηριστεί από τους "New York Times" ως "ένας από τους πλέον περιζήτητους χορογράφους της εποχής μας…" ο Rhoden ξεκίνησε το χορό σε ηλικία 17 ετών, ενώ σπούδαζε δραματικές τέχνες. Συνεργάστηκε με το Dayton Contemporary Dance Company, Les Ballets Jazz de Montréal, ενώ υπήρξε ο κύριος χορευτής του Θεάτρου Alvin Ailey American Dance Theater. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις σε τηλεοπτικά αφιερώματα, ντοκιμαντέρ και διαφημίσεις σε Η.Π.Α., Καναδά και Ευρώπη και υπήρξε πρωταγωνιστής σε πολλά αφιερώματα της σειράς PBS Great Performances.
Υπό την καθοδήγηση του Rhoden, το σύνολο Complexions προσέφερε ένα μοναδικό μείγμα σύγχρονου χορού στο κοινό ολόκληρου του κόσμου, περιλαμβανομένων των Η.Π.Α., της Ευρώπης, της Νότιας Αμερικής, του Καναδά, της Αυστραλίας και, πιο πρόσφατα, στο Θέατρο Bolshoi της Μόσχας, στη Ρωσία.
Ο Rhoden έχει δημιουργήσει περισσότερα από 60 μπαλέτα για τους Complexions, καθώς και για πολλά άλλα χορευτικά σύνολα, μεταξύ των οποίων, τα Alvin Ailey American Dance Theater, The Arizona Ballet, The Aspen Santa Fe Ballet Company, The Dance Theater of Harlem, Dayton Contemporary Dance Company, The Joffrey Ballet, New York City Ballet/Diamond Project, North Carolina Dane Theater, The Pennsylvania Ballet, Philadanco, Minneapolis Dance Theater, Phoenix Dance Company, Sacramento Ballet, Oakland Ballet, Pittsburgh Ballet Theater, The Washington Ballet και Zenon Dance Company. Έχει υπάρξει συνεργάτης, δάσκαλος και δημιουργός για μερικούς από τους πλέον ποικίλους καλλιτέχνες τόσο του κλασικού μπαλέτου όσο και του σύγχρονου χορού. "Η δουλειά του Rhoden αποτελεί μετά-Balanchine χορογραφία, μια νέα αισθητική στις έννοιες της κίνησης, της σκηνοθεσίας, της εικόνας και της εκτέλεσης που αντικατοπτρίζει μια μεταμοντέρνα, τεχνολογική θεώρηση του κόσμου". ("Dance Magazine").
O Rhoden έχει παρουσιάσει σειρές μαθημάτων και υπήρξε Προσκεκλημένος Διδάσκων Καλλιτέχνης σε πανεπιστήμια όλης της χώρας. Έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει για τον κινηματογράφο, το θέατρο και ζωντανές παραστάσεις, περιλαμβανομένων των EI Entertainment’s Tribute to Style και Cirque du Soleil. Για καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων οι Prince, Lenny Kravitz και Kelly Clarkson, ο Rhoden αποφάσισε να εργαστεί στη νέα ταινία "One Last Dance", με πρωταγωνιστή τον Patrick Swayze. Έχει λάβει το Βραβείο του New York Foundation for the Arts, το 1998. Το 2001, τιμήθηκε με το βραβείο Choo San Goh για τη Χορογραφία.

DESMOND RICHARDSON, Καλλιτεχνικός Διευθυντής (Κουίνς, Νέα Υόρκη)
Oι "New York Times" υποδέχθηκαν το Desmond Richardson, πολυτάλαντο καλλιτέχνη που κατέχει πλήρως μια ευρεία γκάμα μορφών χορού, περιλαμβανομένων του κλασικού, του μοντέρνου και του σύγχρονου, ως "έναν από τους μεγάλους σύγχρονους χορευτές της εποχής μας". Το τεράστιο ταλέντο του Richardson αναγνωρίστηκε πρώτη φορά όταν ακόμη ήταν σπουδαστής του New York High School for the Performing Arts οπότε και έλαβε τιμητική υποτροφία από το Alvin Ailey American Dance Center (1983 -1986) και από την International Akademie des Tanz της Κολονίας, Γερμανία (1984-1985). Έλαβε επίσης το βραβείο Presidential Scholar Award for the Arts (1986).
To 1987, o Richardson έγινε μέλος του Alvin Ailey American Dance Theater όπου επί επτά χρόνια υπήρξε κύριος χορευτής. Αφού άφησε το Ailey Company, ταξίδεψε στη Γερμανία, όπου συνεργάστηκε με το Ballet Frankfurt. O Richardson έχει δώσει παραστάσεις ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης πολλών παγκοσμίως γνωστών χορευτικών θιάσων, μεταξύ των οποίων τα Swedish Opera Ballet, The Washington Ballet, Teatro a La Scala και το San Francisco Ballet. Είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνικός συν-διευθυντής του δικού του θιάσου, Complexions, ο οποίος υπάρχει από το 1994. Το 1997, συμπράττει με το American Ballet Theater, όπου θα αναλάβει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παγκόσμια πρώτη παραγωγή του Οθέλλο. Στην περιγραφή τους για την παράσταση του Richardson σε αυτόν τον ρόλο, οι "New York Times" έγραψαν: "ένας από τους πλέον μεγαλειώδεις χορευτές που πάτησε ποτέ το πόδι του σκηνή της ΜΕΤ". Το 1998, ο Richardson θα συνεργαστεί με την πρώτη διανομή του μιούζικαλ του Broadway, Fosse για το οποίο θα είναι υποψήφιος του βραβείου Tony, το 1999. Εμφανίστηκε επίσης στο Broadway στο μιούζικαλ Look of Love, τα τραγούδια του Burt Bacharach, και, σήμερα, στο Movin Out.
Ο Richardson έχει εργαστεί για την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και παραγωγές βίντεο, τόσο στις Η.Π.Α. όσο και στο εξωτερικό. Η εμπειρία του αυτή του επέτρεψε να συνεργαστεί με μουσικούς καλλιτέχνες όπως οι Michael Jackson, Prince, Aretha Franklin και Madonna. Συνεργάστηκε με ο Michael Jackson στον εορτασμό των 30ών του γενεθλίων, στο Madison Square Garden. Μεταξύ των πρόσφατων εμφανίσεών του συγκαταλέγεται η συμμετοχή του ως προσκεκλημένου καλλιτέχνη στην 71η Ετήσια τηλεοπτική ζωντανή παρουσίαση της Ακαδημίας, και ένας πρωταγωνιστικός ρόλος στη χορευτική/θεατρική παρουσίαση της Debbie Allen, Soul Possessed που πραγματοποίησε την παγκόσμια πρώτη της παράσταση στο John F. Kennedy Center for the Performing Arts, το 1999. Εμφανίζεται στην κινηματογραφική ταινία του Patrick Swayze "One Last Dance" που σύντομα θα βγει στους κινηματογράφους καθώς και στην κινηματογραφική διασκευή του βραβευμένου με Όσκαρ "Chicago".

MICHAEL KORSCH, Τεχνικός Διευθυντής & Σχεδιαστής Φωτισμού (Φιλαδέλφεια, Πενσιλβάνια)
O Michael Korsch έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους χορογράφους αλλά και χορευτικούς και θεατρικούς θιάσους ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνικών. Έχει εργαστεί σε Η.Π.Α., Καναδά, Ευρώπη και Ασία. Μεταξύ των θιάσων με τους οποίους ο Michael έχει συνεργαστεί περιλαμβάνονται τα Alvin Ailey American Dance Theater, ballet Arizona, Dance Theater of Harlem, Disney Creative Entertainment, North Carolina Dance Theater, Pennsylvania Ballet, και πολλά άλλα. Σε συνδυασμό με την ανεξάρτητη εργασία του ως σχεδιαστής, υπήρξε σχεδιαστής φωτισμού/σκηνικών και τεχνικός διευθυντής του Complexions Contemporary Ballet από το 1998 ενώ είναι και διευθυντής πτήσης του Flying by Foy. Ο Michael έχει γεννηθεί στη Φιλαδέλφεια και έχει πραγματοποιήσει σπουδές θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Temple απ’ όπου αποφοίτησε αποκτώντας το πτυχίο Bachelor of Arts.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΧΟΡΕΥΤΩΝ

KARAH M. ABIOG (Σαρατόγκα, Καλιφόρνια)
Η κ. Abiog έλαβε το πτυχίο B. A. Χορού από το Πανεπιστήμιο Loyola Paramount του Λος Άντζελες. Επί τρία έτη, χόρεψε με το Cleo Parker Robinson Dance Ensemble. Είχε την τύχη να συνεργαστεί με πολλούς χορογράφους μεταξύ των οποίων οι Martha Clarke, Donald McKayle και Nathan Trice και με καλλιτέχνες όπως η Roberta Flack και η Jennifer Holliday. Σήμερα, η Karah είναι μέλος του Deeply Rooted υπό τη διεύθυνση των Kevin Iega και Jeff Gary Abott. Κάθε χρόνο, συμμετέχει και διδάσκει στο Διεθνές Σεμινάριο Χορού της Βραζιλίας. Η Karah είναι επίσης πιστοποιημένη εκπαιδευτής Pilates. H κ. Abiog έγινε μέλος του Complexions το 2004.

ADRIENNE RENEE CANTERNA
H κ. Canterna είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Μπαλέτου Kirov. Έχει λάβει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το Χρυσό Μετάλλιο Νεανίδων 1998 (στο Διεθνή Διαγωνισμό Χορού των Η.Π.Α.), το Grishko Award of Excellence ενώ ανακηρύχτηκε ως ένας από τους "100 ανθρώπους που αξίζει να παρακολουθήσετε το έτος 1998" από το "Washingtonian Magazine". Έκτοτε, έχει πραγματοποιήσει πολλά ταξίδια σε Η.Π.Α., Ευρώπη και Ασία όπου, στην Κορέα, χόρεψε με το Universal Ballet της Σεούλ. Έχει εμφανισθεί στο Βάιλ του Κολοράντο, στο "Διεθνές Φεστιβάλ Χορού" και, στο Μόντρεαλ, στο περίφημο "Gala des Étoiles". Η Adrienne πέρασε την Άνοιξη του 2001 ως μέλος του Washington Ballet. Εμφανίστηκε ως σολίστας στο "Placido Domingo Tribute to the Washington Opera", παρουσιάζοντας το Stars and Stripes υπό τη διεύθυνση της Debbie Allen. Ήταν επίσης πρωταγωνίστρια χορεύτρια στην παράσταση A Capitol Fourth που αναμεταδόθηκε ζωντανά από την Ουάσιγκτον. Εμφανίστηκε στο Medallists and Mississippians. Έχει διδάξει και υπήρξε κριτής στα Dance Masters of America, American Artistic Awards και The Fusion. H Adrienne υπήρξε επίσης δασκάλα και σολίστας γκαλά στο Regional Dance America 2004. Το 2002, δημιούργησε το American Dance Artists, ένα θίασο νέων χορευτών με εθνική και διεθνή αναγνώριση. Η κ. Canterna έγινε μέλος του Complexions το 2005.

EDWARD FRANKLIN (Ντιτρόιτ, Μινεσότα)
Ο κ. Franklin ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στην Ατλάντα υπό την καθοδήγηση του Gary Harrison και της Cindy Herman. Είχε λάβει την υποτροφία Donna Wood ενώ έλαβε πλήρεις υποτροφίες για τις σχολές χορού Alvin Ailey School και Joffrey School of Ballet. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους χορευτικούς θιάσους όπως, μεταξύ άλλων, Philadanco, Evidance, ενώ πέρασε τέσσερα χρόνια ως κύριος χορευτής με το Alvin Ailey American Dance Theater. Ήταν προσκεκλημένος καλλιτέχνης των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης, το 1993. Εμφανίσθηκε στην παράσταση Soul Possessed με τη Debbie Allen. Ο κ. Franklin έγινε μέλος των Complexions το 2003.

EBONY HASWELL (Μαϊάμι, Φλόριδα)
Η Ebony ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στο χορό, στο Ωδείο του Μαϊάμι, υπό την καθοδήγηση της Ruth Weisen. Συνέχισε τις σπουδές της στη σχολή New World School of the Arts and Professional Children's School. Το 2000, προσκλήθηκε να γίνει μέλος του Dance Theatre of Harlem. Έχει δώσει παραστάσεις, σε ρόλους πρωταγωνιστικούς, όπως οι Dialogues (Glen Tetley), Apollo, Agon, Serenade (Balanchine). Η κ. Haswell έγινε μέλος των Complexions το 2005.

JASON JACOBS (Νέα Υόρκη)
Ο κ. Jacobs ξεκίνησε το χορό με κλακέτες σε ηλικία εννέα ετών στη γενέτειρά του, το Πίτσφορντ της Νέας Υόρκης. Συνέχισε σπουδάζοντας άλλες μορφές χορού καθ’ όλη τη διάρκεια της φοίτησής του στο λύκειο του Virginia School of the Arts. Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τα Louisville Ballet, Chantauqua Ballet, TU Dance και North Carolina Dance Theater. Έγινε μέλος του Complexions το 2005.

KIMI NIKAIDOH (Ντάλας, Τέξας)
Η κ. Nikaidoh ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στο χορό σε ηλικία τεσσάρων ετών στο Ντάλας του Τέξας. Εκεί επίσης σπούδασε με τις Patricia και Tanju Tuzer, πριν μετακομίσει στο Τορόντο του Οντάριο, σε ηλικία 15 ετών, για να παρακολουθήσει τα μαθήματα της National Ballet School. Συμπλήρωσε την εκπαίδευσή της παρακολουθώντας τα μαθήματα των School of American Ballet, American Ballet Theater και Martha Graham School of Dance. Το National Foundation βράβευσε την κ. Nikaidoh τόσο στην κατηγορία μπαλέτου όσο και σε αυτήν του χορού τζαζ με το βραβείο Advancement of the Arts, το 2000. Υπήρξε μέλος του Bruce Wood Dance Company, στο Fort Wοrth του Τέξας, από το 2000 έως το 2004, συνεργαζόμενη με τους Bruce Wood, Margie Gillis και Paul Mejia. Η κ. Nikaidoh έγινε μέλος του Complexions το 2005.

VICTORIA SOMMER NORTH (Ουάσιγκτον) Η κ. North σπούδασε χορό στο The Maryland Youth Ballet. Παρακολούθησε, με υποτροφία, τα θερινά τμήματα των The Houston Ballet Academy, Chautauqua Institution και American Ballet Theater. Υπήρξε μέλος του Dance Theater II της Βόρειας Καρολίνας επί δυο σεζόν και του Aspen Santa Fe Ballet, για τη θερινή σεζόν του 2005. Η κ. North έγινε μέλος των Complexions το 2005.

SABRA PERRY (Βρετανική Κολομβία, Καναδάς) Η κ. Perry σπούδασε στο National Ballet School. Με την αποφοίτησή της, έγινε μέλος του Εθνικού Μπαλέτου του Καναδά και, έκτοτε, έχει συνεργαστεί με τα Hartford Ballet, Dances Patrelle και Merce Cunningham’s Repertory Group. Είναι μέλος του Dances Patrelle και, σήμερα, διδάσκει στην Ballet Academy East της πόλης της Νέας Υόρκης. Είναι επίσης καλλιτέχνης του χιπ - χοπ. "Sabra Perr… μια ονειρική ελαφράδα με μια καρδιά από ατσάλι." ("Village Voice"). H κ. Perry είναι μέλος του Complexions από το 1999.

MATTHEW PRESCOTT (Άινταχο)
Ο κ. Prescott μεγάλωσε στο νότιο Άινταχο, εργαζόμενος στο οικογενειακό ράντσο πριν αφήσει το σπίτι του, για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών Interlochen του Michigan. Τρία χρόνια αργότερα αποφοίτησε με μνεία. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Interlochen παρακολούθησε θερινά προγράμματα της Ακαδημίας Bolshoi του Βάιλ, του Joffrey Midwest and NY, και του Pacific Northwest Ballet. Μετά την αποφοίτησή του παρακολούθησε επί ένα έτος το πρόγραμμα Joffrey/New School University BFA πριν υπογράψει συμβόλαιο με το Joffrey Ballet του Σικάγο. Χόρεψε με το Joffrey επί τέσσερα έτη. Ο Matthew είχε πολλές ευκαιρίες να χορέψει και να ωριμάσει χορεύοντας έργα των Cranko, Ashton, Balanchine, Arpino, Tudor και πολλών άλλων. Όταν ήταν στο Σικάγο εργάστηκε ως δάσκαλος σε πολλές από τις σχολές της περιοχής του Σικάγο. Μπόρεσε επίσης να συνεργαστεί με πολλούς χορογράφους, μεταξύ των οποίων οι Davis Robertson και Lauri Stallings. Έχοντας αφήσει το Joffrey, o Matthew είχε την τύχη να συνεργαστεί με τους Donald Byrd στο Seattle και το Spectrum Dance Theater, με τη λυρική Όπερα του Σικάγο, το Alonzo Kings Lines Ballet και, πιο πρόσφατα, με το Ballet NY. Ο κ. Prescott έγινε μέλος του Complexions το 2005.

JEFFREY POLSTON (Βόρεια Καρολίνα)
Ο κ. Polston ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο χορό στη School of the Arts της Βόρειας Καρολίνας. Με την αποφοίτησή του, έγινε μέλος του χορευτικού θιάσου Impulse Dance Company, με έδρα τη Βοστόνη, όπου εργάστηκε με σημαντικούς χορογράφους όπως οι Donald Byrd και Dwight Rhoden ενώ έδωσε παραστάσεις με έργα των Warren Spears, Rael Lamb, Clovers Mathis, Consuelo Atlas και Fred Benjamin. Ο κ. Polston ήταν πρωταγωνιστικό μέλος του Philadanco όπου έδωσε παραστάσεις με έργα των Milton Myers και Tally Beatty, μεταξύ άλλων. Υπήρξε σολίστας του New Royal Ballet του York, γνωστού με το χαϊδευτικό "The New Boys, a company of men on pointe". Ο κ. Polston είναι από τα πρώτα μέλη των Complexions.

LEYLAND SIMMONS (Άνκορεϊτζ, Αλάσκα). Ο κ. Simmons ξεκίνησε την επίσημη εκπαίδευσή του στο χορό με τη Barbara Devereaux και τη Royal Academy School of Dance του Anchorage, στην Αλάσκα, σε ηλικία επτά ετών. Αργότερα, ακολούθησε σπουδές στα Interlochen Arts Academy, Dance Theatre of Harlem, Miami City Ballet, The School of American Ballet, Creative Outlet Dance Theatre of Brooklyn και, με υποτροφία, στην The Ailey School. Ο Leyland είναι πρώην μέλος του Ailey 2. Ο κ. Simmons έγινε μέλος του Complexions το 2004.

YUSHA - MARIE SORZANO (Μαϊάμι, Φλόριντα)
Η κ. Sorzano κατάγεται από το Τρινιντάντ. Έλαβε τη βασική της εκπαίδευση στα New World School of Arts, The Miami Conservatory και The Dance Theater of Harlem. Παρακολούθησε το πρόγραμμα BFA Ailey/Fordham και, στο τέλος του γυμνασίου προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Ailey 2. Η κ. Sorzano έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις με το Nathan Trice Rituals ενώ συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Ron Brown, Robert Battle, Pascal Riolt και Elisa Monte. Η κ. Sorzano έγινε μέλος του Complexions το 2005.

DANNY TIDWELL (Βιρτζίνια, VA). O Danny Tidwell ξεκίνησε το χορό στη σχολή της μητέρας του, Denise Wall’s Tidwell Dance Energy. Στη συνέχεια, σπούδασε κλασικό μπαλέτο στη Universal Ballet Academy της Ουάσιγκτον. Το 2001, ο κ. Tidwell έλαβε το Δεύτερο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Σαγκάης, στην Κίνα, ενώ, το 2002, έλαβε το Ασημένιο Μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου Jackson. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ύστερα από αυτόν το διαγωνισμό, έγινε μέλος του American Ballet Theatre’s Studio Company, για ένα χρόνο. Το Μάιο 2003, προσελήφθη από το χορευτικό θίασο ΑΒΤ. Τα δύο προηγούμενα χρόνια, ο Danny Tidwell παρουσίασε έργα σύγχρονου χορού χορογράφων όπως οι William Forsythe, Jiri Killian και Nacho Duato. Το 2005, ο κ. Tidwell ανακηρύχτηκε ως ένας από τους "25 που αξίζει κανείς να παρακολουθήσει", από το "Dance Magazine". Ο κ. Tidwell έγινε μέλος του Complexions το 2005.

CLIFFORD CHRISTOPHER WILLIAMS (Νέα Υόρκη)
Ο κ. Williams ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο χορό στο Λύκειο F. H La Guardia H. S. of Art and for the Performing Arts. Ενώ πήγαινε σχολείο, παρακολουθούσε τα μαθήματα των Ailey School και The School of American Ballet, έχοντας λάβει υποτροφία. Ήταν ο πρώτος που έλαβε, το 1998, το βραβείο του National Foundation for Advancements in the Arts. Μετά τη βράβευσή του αυτή, παρακολούθησε μαθήματα στη Julliard School. Όσο ήταν στη Julliard School χόρεψε έργα των Lar Lubovitch, Hans Van Manen, Igal Perry, Jose Limon και Mauricio Wainrot. Το 2001, προσκλήθηκε να χορέψει με το Dance Theater of Harlem, σύνολο με το οποίο συνεργάστηκε έως το 2003. Ο κ. Williams είναι μέλος του Complexions από το 2004.

Σχετικά με το θίασο

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές Dwight Rhoden και Desmond Richardson ίδρυσαν το Complexions το 1994. Από την ίδρυσή του, ο θίασος έλαβε πολυάριθμες επαινετικές κριτικές για τις γεμάτες δύναμη, αν και προκλητικές, παραστάσεις του. Έλαβε το πολυπόθητο βραβείο "Critics Choice" των "New York Times", το 1995, οπότε και ξεκίνησε περιοδείες σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Το Complexions εμφανίστηκε σε σημαντικές αίθουσες των Η.Π.Α., όπως τα Joyce Theater, Alice Tully Hall του Lincoln Center, Brooklyn Academy of Music, Majestic Theater, Mahalia Jackson Performance Arts Center της Νέας Ορλεάνης, Paramount Theater του Σιάτλ και το Music Center του Λος Άντζελες. Ο θίασος έχει επίσης προσκληθεί για εμφανίσεις στα πιο σημαντικά ευρωπαϊκά φεστιβάλ συμπεριλαμβανομένων του Φεστιβάλ Χορού της Ιταλίας, επί τέσσερα συναπτά έτη, το Festival Isle de Danse του Παρισιού, το Festival de la Maison de la Danse της Λιόν, το Φεστιβάλ Χορού της Ολλανδίας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Steps της Ελβετίας, το Φεστιβάλ Χορού των Καναρίων Νήσων της Ισπανίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του Βάιλ, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του Άσπεν και το Festival des Arts de St. Sauveur, στον Καναδά. Ο θίασος έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε αίθουσες της Ισπανίας, Ιταλίας, Ελλάδας, Κορέας, Νοτίου Αμερικής και, πιο πρόσφατα, στο Θέατρο Bolshoi. Ήταν ο ειδικός προσκεκλημένος της διοργάνωσης Jaguar "Tribute to style" ("Φόρος Τιμής στο Στiλ") του 2002, στο Rodeo Drive του Beverly Hills. Κατά τη διάρκεια της σeζόν 2005/2006, θα πραγματοποιήσουν το ντεμπούτο τους σε Μεξικό, Λονδίνο και Ιαπωνία.