ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
Α. ADAM: GISELLE

ΟΜΜΘ/ Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Adolphe Charles Adam (1803-1856):
Giselle
(σε χορογραφία Marius Petipa)

Α' Πράξη
Ζιζέλ: Erina Takahashi (14 & 16.10.09) - Daria Klimentová (15 & 17.10.09)
Άλμπρεχτ, Δούκας της Σιλεσίας: Dmitri Gruzdyev (14 & 16.10.09) - Esteban Berlanga (15 & 17.10.09)
Οι Χορευτές του Εθνικού Μπαλέτου της Αγγλίας ερμηνεύουν τους παρακάτω ρόλους:
Γουίλφριντ, ο ακόλουθός του
Ιλαρίων
Μπέρτα, η μητέρα της Ζιζέλ
Pas de deux των χωρικών
Πρίγκιπας της Κουρλάνδης
Ακόλουθός του
Μπατθίλδη, μνηστή του Άλμπρεχτ
Φίλοι της Ζιζέλ
Αμπελουργοί
Αυλικοί

Β' Πράξη
Μύρτα, βασίλισσα των Γουίλι: Jenna Lee (14 & 16.10.09) - Elena Glurdjidze (15 & 17.10.09)
Οι Χορευτές του Εθνικού Μπαλέτου της Αγγλίας ερμηνεύουν τους παρακάτω ρόλους:
Ζούλμα
Μόινα
Γουίλι
Ακολουθία του κυνηγιού


Η Giselle, ένα αριστούργημα του ρομαντικού μπαλέτου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με το English National Ballet.
168 χρόνια μετά τη δημιουργία της, η Giselle, αρχέτυπο του ρομαντικού στυλ στο μπαλέτο, συνεχίζει να εμπνέει χορευτές, χορογράφους και κοινό.
Γεννημένο το 1841 στην Όπερα του Παρισιού, το μπαλέτο – παντομίμα σε λιμπρέτο του Γάλλου ποιητή Θεόφιλου Γκωτιέ (που συνεργάστηκε με το δραματουργό Ζιλ Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζωρζ) είχε ως πηγή έμπνευσης τους μύθους του Γερμανού συγγραφέα Χάινριχ Χάινε. Τη μουσική συνέθεσε ο Άντολφ Άνταμ ενώ η χορογραφία ήταν των Κοραλλί και Περρό.
Έκτοτε η ιστορία της αθώας, νεαρής χωριατοπούλας (Ζιζέλ) που ερωτεύεται έναν ευγενή (Άλμπρεχτ) και καταλήγει σε τραγωδία με την τρέλα και το θάνατο της Ζιζέλ και το πέρασμα στο βασίλειο του υπερφυσικού, θα γνωρίσει πολυάριθμα ανεβάσματα. Από τα πιο δημοφιλή έργα του μπαλετικού ρεπερτορίου, κατάφερε να γίνει διαχρονικό χάρη στο λιμπρέτο αφενός και στη θρυλική πρώτη ερμηνεύτρια του ομώνυμου ρόλου αφετέρου – τη μυθική Ιταλίδα χορεύτρια Carlotta Grisi, που με το ταλέντο και την ομορφιά της άφησε στην ιστορία την ερμηνεία της.
Η Giselle της Mary Skeaping, ανέβασμα του 1971 για το London Festival Ballet και σήμερα ENB, είναι μια βερσιόν πιστή σε αυτή του M. Petipa (υπεύθυνου για την αναβίωση του μπαλέτου το 1903, για το ντεμπούτο της Άννας Πάβλοβα), αφού η χορογράφος ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με τον ομώνυμο ρόλο το 1925, ως μέλος της ομάδας χορού της Πάβλοβα. (Κλημεντίνη Βουνελάκη)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Wayne Eagling
Παραγωγή & χορογραφία: Mary Skeaping
Πρωτότυπη χορογραφία: Jean Coralli & Jules Perrot, αναθεωρημένη από το Marius Petipa
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Dame Beryl Grey, DBE
Σκηνικά: David Walker
Επανασχεδιασμός φωτισμών: David Mohr

English National Ballet
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση ορχήστρας: Gavin Sutherland


Τιμές εισιτηρίων:
75€, 60€, 45€, 30€, 15€ (μαθητικά-φοιτητικά)
Έναρξη προπώλησης: για το κοινό 16 Σεπτεμβρίου,
για τους συνδρομητές 2 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

  • 17 Οκτωβρίου 2009
    Σαβ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
ΠΡΟΣΕΧΩΣ