MUSICAL ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Ο ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Ο.Μ.Μ.Θ. - ADAM PRODUCTIONS

Το μιούζικαλ που άλλαξε την ιστορία του Broadway σε μία νέα μεγάλη παραγωγή!
Μετά τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο των 35 παραστάσεων στο θέατρο Badminton που παρακολούθησαν πάνω από 40.000 θεατές, ο «Βιολιστής στη Στέγη» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη γιορτάζοντας την Χρυσή Επέτειο ενός από τα πιο αγαπημένα μιούζικαλ όλων των εποχών, 50 χρόνια μετά την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Αμερικανού σκηνοθέτη Rob Ruggiero, ο οποίος το καλοκαίρι του 2014 σκηνοθέτησε τον «Βιολιστή» στο γνωστό ως «Σπίτι του αμερικανικού μιούζικαλ» Good spead Opera House και πήρε διθυραμβικές κριτικές.
Ωστόσο η σκηνοθεσία του Ruggiero είναι δουλεμένη εκ νέου και όλο το έργο  – πρόζα και τραγούδια– εκτελείται στα ελληνικά από έναν πολυπληθή θίασο. Επίσης η παράσταση φέρει,  την υπογραφή του Curtis Schroeger ο οποίος μαζί με τη Σοφία Σπυράτου επιμελείται την αναπαραγωγή της διάσημης αυθεντικής χορογραφίας του Jerome Robbins που συμμετείχε στην ίδια δημιουργική ομάδα του Good speed Opera House και κατέπληξε το απαιτητικό κοινό του.
Η οικεία, σε εμάς τους Έλληνες, ιστορία του φιλόσοφου - γαλατά Τεβιέ με τις πέντε κόρες, την λαχτάρα για ζωή, την αγάπη για την οικογένεια και τους συγχωριανούς, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση, την πίστη στις παραδόσεις και την αναπόφευκτη σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και την αλλαγή, την πίστη και την πραγματικότητα, πλέκουν τον καμβά της ιστορίας του μιούζικαλ, με μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων 50 χρόνων: «If I Were a Rich Man», «Sunrise, Sunset», «Tradition», «Matchmaker».
Η θρυλική παράσταση των δέκα βραβείων Tony, που εδώ και πενήντα χρόνια παρουσιάζεται με αμείωτη επιτυχία σ’ όλον τον κόσμο ( ήταν για πολλά χρόνια το μακροβιότερο μιούζικαλ του Broadway και το πρώτο που ξεπέρασε τις 3000 παραστάσεις ), είναι μια ιστορία, πλημμυρισμένη από χιούμορ και καλοσύνη, θέτει τα οικουμενικά ζητήματα της παράδοσης έναντι της αλλαγής,  της πίστης έναντι της πραγματικότητας, της ελευθερίας έναντι της υποταγής. Το ταξίδι αυτογνωσίας του Τεβιέ, της οικογένειάς του και των χωρικών συνοδεύεται από πασίγνωστες και αγαπημένες μελωδίες,  αλλά και από αξεπέραστες χορογραφίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως ο απολαυστικός «Χορός των μπουκαλιών».

Έγραψαν για την παράσταση:
"APIΣTOYPΓHMA. H παράσταση στο Μπάντμιντον είναι ένα αριστούργημα από όλες τις απόψεις. Η έξοχη διασκευή και απόδοση του κειμένου του Π.Αμαραντίδη. Τα εξαίσια και πολυμήχανα σκηνικά του Πάτσα, τα έξοχα στην ομορφιά τους κοστούμια της Πρίτσα, οι φωτισμοί της Ντεκώ, οι στίχοι τραγουδιών του Γερ. Ευαγγελάτου, οι ρυθμοί, η χάρη, η ακρίβεια και η ζωντάνια της προσαρμογής στη χορογραφία του Τζερόμ Ρόμπινς που οργάνωσε, δίδαξε με τους μαθητές της η Σοφία Σπυράτου και μουσικά διηύθυνε μια θαυμάσια ορχήστρα ο Αλέξιος Πρίφτης, όλοι αυτοί τιμούν το ελληνικό θέατρο και το αναδεικνύουν ισότιμο με τις θεατρικές μητροπόλεις. Τι θίασος! Η Ρένια Λουιζίδου, ο Μέμος Μπεγνής, ο Μιχάλης Μαρίνος, η Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, η Μαριάννα Πολυχρονιάδη, ο Ιβάν Σβιτάιλο, η Μαρίνα Σάττι, η Στέλλα Γκίκα, ο Αναστασάκης, η Καρακάση, η Γράμψα, ο πολύς Τάσος Κωστής και μια πλειάδα άλλων ηθοποιών και χορευτών και ανάμεσά τους, για να τον τιμήσω λόγω μεγάλης προσφοράς στο θέατρο, ο Σωτήρης Τσάγκας (στον ρόλο του Ραβίνου) δίνουν ρέστα. Αλλά ο μόχθος, το χιούμορ, η αυθεντική προσέγγιση, το πηγαίο τάλαντο, η φωνή, η κίνηση, το πάθος και η τραγική ειρωνεία της ερμηνείας του Γρηγόρη Βαλτινού είναι κατόρθωμα ΜΕΓΑ".
Του Κώστα Γεωργουσόπουλου στα «ΝΕΑ»
 
"Η παράσταση του σύγχρονου κλασικού αυτού μιούζικαλ στο Θέατρο Μπάντμιντον διατηρεί άψογα όλες τις αρετές και τις ποιότητες που το χαρακτηρίζουν εκ γενετής- αλλά και τις επίκτητες εμπειρίες μιας μακράς πορείας- και είναι μια πραγματική πηγή απολαύσεων και συγκινήσεων.
Υποδειγματική και εύστροφη σκηνοθεσία με όλη την classic γοητεία της, σπουδαίες (έως εκπληκτικές) ερμηνείες, θαυμάσια και ρέουσα απόδοση πρόζας και τραγουδιών, ποικίλες απολαύσεις και συγκινήσεις  είναι τα χαρακτηριστικά μιας παράστασης που διατηρεί τις διαχρονικές αξίες του «Βιολιστή»
".
Του Γιώργου Χαρωνίτη στο «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ»

Η ιστορία του «Βιολιστή»
 
Ο Βιολιστής στη Στέγη είναι μια συγκινητική, αστεία μα πάνω απ’ όλα βαθιά αισιόδοξη ιστορία γύρω από το αιώνιο δίλημμα μεταξύ παράδοσης και αλλαγής.
Με αφετηρία το διήγημα Οι κόρες του Τεβιέ του συγγραφέα Sholem Aleichem, ο Βιολιστής στη Στέγη μάς μεταφέρει στη Ρωσία του 1905, στο χωριό Ανατέβκα. Το μιούζικαλ αφηγείται την περιπέτεια του Τεβιέ, ενός φτωχού εβραίου γαλατά. Η καθημερινότητα του Τεβιέ, ο οποίος ζει ευτυχισμένος τηρώντας πιστά τις εβραϊκές παραδόσεις, διαταράσσεται όταν η κόρη του αρνείται να τον υπακούσει, ζητώντας του να την αφήσει να παντρευτεί έναν φτωχό νέο αντί για το μεσήλικα χασάπη, τον οποίον εκείνος της προξενεύει. Επιπλέον, ο δοκιμασμένος επί αιώνες τρόπος ζωής τού γαλατά και των χωρικών απειλείται από τις ριζικές κοινωνικές αλλαγές και τους διωγμούς των Εβραίων στη Ρωσία.
Η ιστορία του Βιολιστή στη Στέγη, πλημμυρισμένη από χιούμορ και καλοσύνη, θέτει τα οικουμενικά ζητήματα της παράδοσης έναντι της αλλαγής, της πίστης έναντι της πραγματικότητας, της ελευθερίας έναντι της υποταγής. Το ταξίδι αυτογνωσίας του Τεβιέ, της οικογένειάς του και των χωρικών συνοδεύεται από πασίγνωστες και αγαπημένες μελωδίες, όπως τα If I were a richman και Matchmaker, αλλά και αξεπέραστες χορογραφίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως ο απολαυστικός Χορός των μπουκαλιών.
 
Ο Βιολιστής στη Στέγη: το εμβληματικό μιούζικαλ των ρεκόρ
 
Ο Βιολιστής στη Στέγη έκανε την πρεμιέρα του στο Broadway το 1964, σε μουσική του JerryBock, στίχους του SheldonHarnick και σκηνοθεσία-χορογραφία του Jerome Robbins, και αναδείχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών, κερδίζοντας εννέα Tony και σημειώνοντας ρεκόρ παραστάσεων: ο Βιολιστής στη Στέγη υπήρξε το πρώτο έργο στην ιστορία του Broadway που ξεπέρασε τις 3.000 παραστάσεις και σύντομα έγινε το μακροβιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών (ρεκόρ που διατήρησε για 10 χρόνια, όταν ξεπεράστηκε από το Grease). Το έργο επανήλθε με τεράστια επιτυχία στο Broadway το 1976, το 1990 και το 2004, ενώ πολλές παραγωγές ανέβηκαν στο Λονδίνο, σε θέατρα των ΗΠΑ και σε όλον τον κόσμο. Πολύ γνωστή παραμένει και η κινηματογραφική διασκευή του το 1971 από τον Norman Jewison, η οποία τιμήθηκε με τρία Όσκαρ ενώ ήταν υποψήφια συνολικά για οκτώ.
 
Το ανέβασμα του Βιολιστή στη σκηνή του Goodspeed Opera House με σκηνοθέτη τον Rob Ruggiero
 
Ο Βιολιστής στη Στέγη έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης λίγους μήνες μετά από μια πολύ επιτυχημένη παράσταση που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2014 σε ένα πολύ σημαντικό στην ιστορία των μιούζικαλ χώρο, το Goodspeed Opera House στο Κοννέκτικατ.Η παράσταση ανέβηκε στη σκηνή του Goodspeed Opera House τον Ιούνιο του 2014, σε σκηνοθεσία του αμερικανού σκηνοθέτη Rob Ruggiero, ενθουσιάζοντας τους θεατές και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές: οι New York Times επαίνεσαν την παράσταση ως «μια άψογη και τρυφερή αναβίωση του Βιολιστή [...] μια θριαμβευτική παραγωγή, που περιβάλλει με σεβασμό το έργο και ταυτόχρονα καταφέρνει να είναι απολύτως πρωτότυπη».
Για την παράσταση της Goodspeed Musicals, ο σκηνοθέτης Rob Ruggiero επέλεξε να προσεγγίσει το κλασικό μιούζικαλ δίνοντας έμφαση στο στοιχείο της οικογένειας, και εστιάζοντας κυρίως στον ευαίσθητο και ανασφαλή χαρακτήρα του Τεβιέ και στις σχέσεις με τις κόρες του.
Η παραγωγή ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και πάλι σε σκηνοθεσία του Ruggiero και βασίζεται στο πρόσφατο ανέβασμα στο Goodspeed, ένω βέβαια όλο το έργο  – πρόζα και τραγούδια– εκτελείται στα ελληνικά από έναν πολυπληθή θίασο.
Στο Βιολιστής στη Στέγη αναπαράγεται πιστά η διάσημη αυθεντική χορογραφία του Jerome Robbins.

Goodspeed Opera House, το «σπίτι» του αμερικάνικου μιούζικαλ
 
Το Goodspeed Opera Houseείναι μια από τις σημαντικότερες αμερικανικές σκηνές, που είναι αφιερωμένες αποκλειστικά στο μιούζικαλ. Για την πολύτιμη προσφορά του, ο οργανισμός του Goodspeed έχει τιμηθεί με δύο ειδικά βραβείαTony – ένα το 1980 για την εξαιρετική του συμβολή στο αμερικανικό μιούζικαλ και ένα το 1995 για το υψηλό καλλιτεχνικό του επίπεδο ως περιφερειακού θεάτρου.
Η  Goodspeed Musicals ιδρύθηκε το 1963 στο East Haddam του Κονέκτικατ με σκοπό να ανακαλύψει και να επανασυστήσει στο κοινό άγνωστα μιούζικαλ, που παρά την αξία τους δεν είχαν αναγνωριστεί όσο τους άξιζε. Στην πορεία, ο οργανισμός επεκτάθηκε και σε πιο σύγχρονα έργα, πολλά από τα οποία έκαναν την πρεμιέρα τους στη σκηνή του. Από τη σκηνή της Goodspeed παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά ορισμένα από τα πιο διάσημα μιούζικαλ όλων των εποχών, όπως τα Annie, Man of La Mancha και Shenandoah, τα οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Broadway και σ’ όλον τον κόσμο. Σήμερα, η Goodspeed ανεβάζει ετησίως έξι πρωτότυπα ή διασκευασμένα μιούζικαλ, δίνοντας περισσότερες από 400 παραστάσεις κάθε σεζόν. Ταυτόχρονα, διατηρεί τη δεύτερη μεγαλύτερη βιβλιοθήκη στις ΗΠΑ με αντικείμενο το μιούζικαλ, ενώ ενισχύει την έρευνα γύρω από το μουσικό θέατρο. Δίκαια, λοιπόν, το Goodspeed αποκαλείται «το σπίτι του αμερικανικού μιούζικαλ».
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Rob Ruggiero
Μουσική: Jerry Bock
Στίχοι: Sheldon Harnick
Κείμενο: Joseph Stein, βασισμένο σε διηγήματα του Sholem Aleichem
Απόδοση κειμένου στα ελληνικά: Πάνος Αμαραντίδης
Απόδοση στίχων στα ελληνικά: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Πρωτότυπη χορογραφία: Jerome Robbins
Αναπαραγωγή αυθεντικής χορογραφίας: Curtis Schroeger – Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική διεύθυνση & διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ
 
Διανομή με σειρά εμφάνισης:
Βιολιστής: Max Chucker
Τέβιε ο γαλατάς: Γρηγόρης Βαλτινός
Γκόλντε η γυναίκα του Τέβιε: Ρένια Λουϊζίδου
Γέντε η προξενήτρα: Στέλλα Γκίκα
Αβραάμ ο βιβλιοπώλης: Κώστας Βελέντζας
Νάχουμ ο ζητιάνος: Στάθης Νικολαϊδης
Λάζαρ Γούλφ ο χασάπης: Γιάννης Αναστασάκης
Μέντελ ο γιός του Ραββίνου: Δημήτρης Γαλάνης
Ραββίνος: Σωτήρης Τσόγκας
Ενωμοτάρχης: Τάσος Κωστής
Μόρντχα ο ταβερνιάρης: Γιώργος Χαλεπλής
Πέρτσικ ο φοιτητής επαναστάτης : Μέμος  Μπεγνής
Μότελ ο ράφτης: Μιχάλης Μαρίνος
Χόντελ κόρη του Τέβιε: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Τζάϊτελ κόρη του Τέβιε: Ιωάννα Τριανταφυλλίδου
Σπρίντζε κόρη του Τέβιε: Στεφανία Χούγια
Χάβα κόρη του Τέβιε:  Άννα Φιλιππάκη
Μπίλκε κόρη του Τέβιε:  Άννα- Μαρία  Κόρνια
Φιέτκα ο Ρώσος: Ιβάν Σβιτάιλο
Γιαγιά Τζάϊτελ & Σάντελ η μητέρα του Μότελ : Μαρία Γράμψα
Φρούμα Σάρα το φάντασμα της γυναίκας του Λάζαρ Γούλφ: Ελένη Καρακάση
Γιάσελ ο καπελάς: Βασίλης Λέμπερος
Γυναίκα του ταβερνιάρη: Ζηνοβία Πουλή
 
Χωρικοί & Ρώσοι (με αλφαβητική σειρά):
Νώντας Δαμόπουλος
Αλέξανδρος Λασκαράτος
Πάνος  Μαλικούρτης
Εύα Μιχελιδάκη
Γιάννης Στέφος
Πάνος Πολίτης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

42€, 34€, 26€, 18€, 12€
Φοιτητικά και κάτοχοι κάρτας ανεργίας στη Δ' Ζώνη: 12€

  • 05 Ιουνίου 2015
    Παρ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
  • 06 Ιουνίου 2015
    Σαβ     17:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
  • 06 Ιουνίου 2015
    Σαβ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
  • 07 Ιουνίου 2015
    Κυρ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
  • 08 Ιουνίου 2015
    Δευ     17:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
  • 08 Ιουνίου 2015
    Δευ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)