Θεσσαλονίκη 30 Νοεμβρίου 2009

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ- ΙΟΥΝΙΟΣ 2010
 

Σε μια χρονιά που το Μέγαρο Μουσικής γιορτάζει το 10 χρόνια λειτουργίας του η "Ωραία Κοιμωμένη" φοράει… παγοπέδιλα και ο Μάρκο Πόλο βάζει πλώρη για "Μουσικά Ταξίδια". Ο Θάνος Μικρούτσικος μας ταξιδεύει με όχημα τη μουσική και την ποίηση και ο Κωνσταντίνος Ρήγος στρώνει την σκηνή με "Δάφνις και Χλόη". Το Cedar Lake Contemporary Ballet" της Νέας Υόρκης, "Η Ανάσταση" του G. F. Händel και όπως κάθε σεζόν ο επιτυχημένος κύκλος "Δευτέρες στο Φουαγιέ". Και αυτές είναι μερικές μόνο από τις πάντα εφάνταστες και ενδιαφέρουσες προτάσεις του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για το διάστημα Ιανουάριος- Ιούνιος 2010.

Τη Δευτέρα 11 Ιανουαρίου η Χαρά Κεφαλά (φωνή) και η Ευγενία Καρλαύτη (πιάνο) στο πλαίσιο του κύκλου "Δευτέρες στο Φουαγιέ" στις 20:30 έχουν ετοιμάσει μια βραδιά με αγαπημένες μελωδίες από την jazz και τα musicals και τραγούδια Ελλήνων συνθετών του 20ού αιώνα, ένα μελωδικό ταξίδι με έργα από τον Bizet μέχρι το Χιώτη μια "And all that Jazz…" βραδιά. (Χορηγός: Dewar’s 12 ετών).

Συνέχεια με τον κύκλο "Ελληνική μουσική" και μ’ ένα αφιέρωμα στο συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο υπό τον τίτλο "Ταξιδεύοντας με ποίηση και μουσική" με τους Μανώλη Μητσιά, Χρήστο Θηβαίο, Ρίτα Αντωνοπούλου, Γιάννη Κούτρα την Κυριακή 17 Ιανουαρίου, στις 21:00. Ο ίδιος ο συνθέτης εξηγεί για τα παιχνίδια της ποίησης και της μουσικής: "Έχω ασχοληθεί με την ανθρώπινη φωνή σε όλες τις εκφράσεις της: από το χώρο του απλού τραγουδιού έως τις ακραίες περιοχές του πειραματισμού, περνώντας ενδιαμέσως από κύκλους τραγουδιών, έργα βασισμένα στο τραγούδι, έργα κλασικής μουσικής με φωνή, χορωδιακά έργα, όπερες. Είναι ένας χώρος που με γοητεύει ιδιαίτερα, για τον επιπρόσθετο λόγο ότι συνδέεται με την ποίηση. Την ποίηση που αγαπώ πολύ από τα παιδικά μου χρόνια. Γιατί από μικρό παιδί, στην Πάτρα της δεκαετίας του ’50, είχα συνδυάσει το Σούμπερτ και το Σούμαν της θείας Ηλέκτρας με στίχους όπως: "Μετεβλήθη εντός μου ο ρυθμός του κόσμου". Η ποίηση, το κείμενο απαιτεί", έγραφα πριν από μερικά χρόνια σ' ένα άρθρο για τη μελοποιημένη ποίηση. Απαιτεί να αναδείξεις κρυφές πλευρές του ποιήματος. Το ποίημα περιστρέφεται αργά μέσα στο χρόνο, γι’ αυτό κάθε γενιά βλέπει διαφορετικά τα πράγματα. Και η μουσική; Η μουσική δεν μπορεί ποτέ -όταν γίνεται όπως πρέπει- να υποπέσει στο βαρύ παράπτωμα της υπόκρουσης και να μεταφέρει μηνύματα προϋπάρχοντα της ύπαρξής της. Νέα ανάγνωση εγκαθιδρύεται μετά τη μελοποίηση. Νέο έργο εμφανίζεται, με περιεχόμενο και φόρμα πλέον να ταυτίζονται. Στη συγκεκριμένη συναυλία θα παρουσιάσω τραγούδια μου μελοποιημένης ποίησης και τραγούδια μου πάνω σε στίχους με έντονη ποιητική ατμόσφαιρα. Στο πρώτο μέρος περιλαμβάνονται τραγούδια σε ποίηση των Θεσσαλονικέων ποιητών Μ. Αναγνωστάκη και Κ. Λαχά, αλλά και σε στίχους των Μ. Ελευθερίου, Αλκ. Αλκαίου, Κ. Τριπολίτη, Μπ. Τσικληρόπουλου. Στο δεύτερο μέρος κυριαρχεί ο Νίκος Καββαδίας. Είναι γεγονός ότι ο Σταυρός του Νότου και οι Γραμμές των Οριζόντων είναι το οριακό μου έργο στο χώρο του τραγουδιού, έργο το οποίο θα με ακολουθεί δια παντός".

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος μετά την sold out "Μποσανόβα" του επιστρέφει στο ΜΜΘ με το Χοροθέατρο Οκτάνα και το "Δάφνις και Χλόη" του Maurice Ravel στον κύκλο "Χορός στο Μέγαρο" την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου, το Σάββατο 30 Ιανουαρίου, την Κυριακή 31 Ιανουαρίου, την Τρίτη 2 Φεβρουαρίου και την Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου, στις 21:00. (συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης/Ελληνική Θεαμάτων). Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου, η δραματουργική επεξεργασία της Ξένιας Αηδονοπούλου, η σκηνογραφία του Αντώνη Δαγκλίδη, τα κοστούμια της Νατάσσας Δημητρίου και οι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη. Δεκαπέντε χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του "Δάφνις και Χλόη", ο Κωνσταντίνος Ρήγος προτείνει τη δική του εκδοχή. Αφετηρία το ομώνυμο ποιμενικό μυθιστόρημα του Λόγγου αλλά και το αριστούργημα του ιμπρεσιονιστή συνθέτη Μορίς Ραβέλ, γραμμένο κατά παραγγελία για το Σεργκέι Ντιάγκιλεφ και τα Ρωσικά Μπαλέτα. Ο Κωνσταντίνος Ρήγος, μέσα από την αναβίωση του Δάφνις και Χλόη αναζητά με εμμονή τα ίχνη του απόλυτου έρωτα και της αβίαστης, σχεδόν φυσικής γέννησής του. Η ερωτική επιθυμία, η ποίηση των σωμάτων και ο αισθησιασμός θα αποτελέσουν το κέντρο της προβληματικής, μέσα από μια ματιά πιο σημερινή, που δεν παύει να ατενίζει με νοσταλγία το ρομαντικό έρωτα, τη χαμένη αθωότητα και τη λαχτάρα της πρώτης επαφής. Μια παράσταση που εστιάζει στο άγριο ξύπνημα της σεξουαλικότητας που δεν αφήνει περιθώρια στη λογική, παρά κυριεύει το μυαλό και το σώμα, γεννά τη βία και την απόγνωση γυρεύοντας ικανοποίηση. Οκτώ πρόσωπα καταλαμβάνουν έναν χώρο που θυμίζει αίθουσα μουσείου ή δωμάτιο αναγεννησιακής έπαυλης, ένα περιβάλλον που μοιραία θα ξυπνήσει το παρελθόν και θα τους ωθήσει να "παίξουν" τις περιπέτειες του Δάφνη και της Χλόης. Επεισόδια του μυθιστορήματος ιδωμένα σε έναν χρόνο παρόντα κινητοποιούν τα πρόσωπα να υποδυθούν, εκτός από τους ρόλους του βασικού ζευγαριού, και αυτούς του Δόρκωνα, της Λυκαίνιο, της Σύριγγας και του Πάνα.

Το Κουαρτέτο Εγχόρδων "Αιμίλιος Ριάδης" είναι η δεύτερη πρόταση στον κύκλο "Δευτέρες στο Φουαγιέ" τη Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου, στις 20:30. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει τα "Langsamer Satz" (1905) του A. von Webern, "Kουαρτέτο εγχόρδων Νο. 7 σε Φα δίεση ελάσσονα, op. 108" του D. Shostakovich και το "Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Φα μείζονα" (1902-3) του M. Ravel.
Το Κουαρτέτο Εγχόρδων "Αιμίλιος Ριάδης" αποτελούν οι Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί), Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί), Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα), Λίλα Μανώλα (βιολοντσέλο). Χορηγός: Dewar’s 12 ετών και ιδρύθηκε το 2005 από νέους μουσικούς της πόλης μας. Έχει εμφανιστεί σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και έχει συνεργαστεί με αξιόλογους Έλληνες και ξένους μουσικούς. Το ρεπερτόριο του Συνόλου περιλαμβάνει έργα από την προκλασική περίοδο έως και τον 20ό αιώνα.

Στον κύκλο "Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων" και "Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά" θα παρουσιαστεί "Η ιστορία των κρουστών με ήχους και εικόνες" την Κυριακή 7 Φεβρουαρίου στις 11:00 και τη Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου*, την Τρίτη 9 Φεβρουαρίου*, την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου* και την Πέμπτη 11 Φεβρουαρίου*. Θα παρουσιαστούν Αποσπάσματα από την Carmen Suite (επεξεργασία: Murray Houllif) του G. Bizet, "Το πέταγμα της μέλισσας" του R. Korsakov και "Take five" του P. Desmond. Η ιστορία των κρουστών είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το οποίο απευθύνεται σε μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, συνδυάζοντας ευρηματικά την τέχνη του κινηματογράφου και της μουσικής. Έξι μουσικοί παίζουν στη σκηνή κρουστά όργανα από διάφορα σημεία της γης. Τύμπανα από την Αφρική, τουμπερλέκια από την Αραβία, γκονγκ από την Ασία και φυσικά νταούλια και ντέφια από την ελληνική επικράτεια, ενώ ταυτόχρονα προβάλλεται στην οθόνη ένα βίντεο ειδικά διαμορφωμένο για τους μαθητές. Τα παιδιά καλούνται να συμμετέχουν διαδραστικά στο πρόγραμμα, προκειμένου να ταξιδέψουν διαμέσου της ιστορίας των κρουστών στο χρόνο και τους πολιτισμούς, από την αρχαία Ελλάδα και το Βυζάντιο μέχρι την Κίνα, τη Βραζιλία και την Αφρική. Στις 7 Φεβρουαρίου συμμετέχει το Συγκρότημα Κρουστών Δήμου Κιλκίς (Δέσποινα Ασλανίδου, Αναστασία Δημάκη, Δημήτρης Κιζιρίδης, Μαρία Κωστελίδου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Θεμιστοκλής Ναούμης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Ηρακλής Συγγουρίδης, Ελευθερία Μούτσιανα) και από 7-11 Φεβρουαρίου το Συγκρότημα Κρουστών "Κρουστωδία": Λευτέρης Αγγουριδάκης (κρουστά), Νώντας Μανής (κρουστά), Νταβίνα Φλωρεντίν (κρουστά), Αλέξανδρος Αγγουριδάκης (κρουστά)
Κώστας Παπαποστόλου (φλάουτο, νέι) και Χρήστος Αγγουριδάκης (σαξόφωνο, κρουστά).
* Σχολικές παραστάσεις με ώρες έναρξης 10:00 & 12:00

Στα "Μουσικά ταξίδια του Μάρκο Πόλο" θα μας ξεναγήσει το μουσικό σχήμα "Εν Χορδαίς" την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου, στις 21:00. Η μουσική και η καλλιτεχνική διεύθυνση είναι του Κυριάκου Καλαϊτζίδη, τα κείμενα-αφήγηση της Βασιλικής Νευροκοπλή, η επιμέλεια προβολής του Νίκου Τερψιάδη και οι φωτισμοί της Μελίνας Μάσχα. Στα τέλη του 13ου αιώνα ο Μάρκο Πόλο ξεκινάει από τη Βενετία και διαμέσου της Ιερουσαλήμ, της Κύπρου, της Μ. Ασίας και της Περσίας φτάνει μέχρι την Κίνα, σε ένα ταξίδι εξερεύνησης αλλά και εσωτερικής αναζήτησης. Περνάει από πολλούς τόπους και έρχεται σε επαφή με διαφορετικούς ανθρώπους και πολιτισμούς. Το πολιτιστικό μωσαϊκό τον εντυπωσιάζει και το ταξίδι γίνεται εμπειρία αυτογνωσίας και αυτοπροσδιορισμού. Η παράσταση μουσικής, εικόνας και λόγου εμπνευσμένη από το Le Livre des Merveilles ή Τα ταξίδια του Μάρκο Πόλο, παρουσιάζει τη μουσική διαδρομή του "Δρόμου του μεταξιού" μέσα από παραδοσιακά ακούσματα, αλλά και σύγχρονες συνθέσεις του Κυριάκου Καλαϊτζίδη. Από την καρδιά της Ευρώπης έως την Άπω Ανατολή, ιχνογραφείται ένα ενδιαφέρον μουσικό ψηφιδωτό. Το έργο Τα μουσικά ταξίδια του Μάρκο Πόλο ήταν παραγγελία του "Leisure and Cultural Services Department" και παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στο "Silk Road Music Festival" του Hong Kong, στις 31 Οκτωβρίου 2009.
Το μουσικό σχήμα "Εν Χορδαίς" συνθέτουν οι Κυριάκος Πετράς (βιολί), Κυριάκος Καλαϊτζίδης (ούτι), Δρόσος Κουτσόκωστας (τραγούδι), Άλκης Ζοπόγλου (κανονάκι), Πέτρος Παπαγεωργίου (κρουστά), Ηλίας Ανδρεουλάκης (πολίτικη & κρητική λύρα). Συμμετέχουν ακόμα οι: Ghada Shbeir (τραγούδι), Özlem Özdil (σάζι, τραγούδι), Marco Rosa Salva (φλάουτο με ράμφος), Pietro Prosser (μεσαιωνικό λαούτο), Cristiano Contadin (βιόλα ντα γκάμπα), Bijan Chemirani (τομπέκ), Liu Fang (πίπα).

Ένα από τα κορυφαία έργα τους διεθνούς ρεπερτορίου και μια από τις πιο ρομαντικές ιστορίες "Η Ωραία Κοιμωμένη" του P. I. Tchaikovsky φορά… παγοπέδιλα και αποκτά άλλη μαγεία την Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου, την Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου στις 21:00, την Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου*, το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου* και την Κυριακή 28 Φεβρουαρίου* (συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης/ADaM Productions). Πρόκειται για τους μοναδικούς χορευτές-παγοδρόμους των Μπαλέτων στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης, που ανεβαίνουν στην παγωμένη σκηνή του ΜΜΘ για να ζωντανέψουν το "μπαλέτο των μπαλέτων" του Piotr Ilyitch Tchaikovsky σε καλλιτεχνική επιμέλεια Konstantin Rassadin. Ο πολυβραβευμένος Ρώσος καλλιτέχνης και για 23 χρόνια πρώτος χορευτής των Μπαλέτων "Mariinsky", Konstantin Rassadin, μεταφέρει με απαράμιλλη τέχνη την αυθεντική χορογραφία του Marius Petipa στον πάγο. Με 9.000 παραστάσεις διεθνώς στο ενεργητικό τους, τα πολυβραβευμένα Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης συνεχίζουν να προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για όλες τις ηλικίες.

Η τρίτη εκδήλωση του κύκλου "Δευτέρες στο Φουαγιέ" έχει τίτλο "Χορωδιακή μουσική για όμοιες φωνές από το ρομαντισμό έως σήμερα" και θα δοθεί από τον Νίκο Ζαφρανά (πιάνο) και τη Χορωδία Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης τη Δευτέρα 1 Μαρτίους, στις 20:30. Η Μουσική Διεύθυνση είναι της Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου και το πρόγραμμα περιλαμβάνει χορωδιακά για όμοιες φωνές των Schubert, Fauré, Delibes, Rachmaninov, Debussy, Elgar, Britten, Bartók, Kodály, Busto, Taverner, Kostiainen. Τα έργα για όμοιες φωνές που γράφτηκαν από την εποχή του ρομαντισμού και μετά, χαρακτηρίζονται από στοιχεία που αναδεικνύουν την ιδιαίτερη χροιά, την υφή και το λαμπερό χρώμα των παιδικών και γυναικείων φωνών, όταν αυτές συνηχούν χωρίς τη σύμπραξη ανδρικών φωνών. Οι νεότεροι συνθέτες ανακαλύπτουν την αυτοτέλεια της φωνητικής μουσικής που γράφεται αποκλειστικά στο κλειδί του σολ και δημιουργούν αριστουργηματικά ηχοχρώματα και συνηχήσεις, με μοναδική αρμονική πληρότητα αλλά και φαντασία που κινείται σε μια νέα διάσταση των δυνατοτήτων της φωνητικής έκφρασης. Συντελεστής μιας αντιπροσωπευτικής επιλογής έργων αυτής της περιόδου, η πρόσφατα βραβευμένη με τρία Χρυσά Μετάλλια στο "5th Loto Quebec Choir Festival 2009", Χορωδία του Ιερού Ναού Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης.

Ακολουθεί μια συναυλία της ενότητας "Μεγάλου Ερμηνευτές" με το σχήμα "Zukerman Chamber Players", το Σάββατο 6 Μαρτίου, στις 21:00 Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το "Κουιντέτο για δύο βιολοντσέλα" του L. Boccherini, το "Κουιντέτο για δύο βιόλες σε Ντο μείζονα" του W. A. Mozart και το "Σεξτέτο σε Σολ μείζονα" του J. Brahms. Με το παγκόσμια αναγνωρισμένο ταλέντο του βιρτουόζου, ο Pinchas Zukerman υπήρξε σε όλη τη διάρκεια της ζωής του πηγή έμπνευσης για τους νεότερους μουσικούς. Το 2002 ο διάσημος καλλιτέχνης ενώθηκε με τέσσερις από τους "προστατευόμενούς" του για να δημιουργήσει τους "Zukerman ChamberPlayers". Το σχήμα έχει να επιδείξει ένα εντυπωσιακό ιστορικό διεθνών περιοδειών που περιλαμβάνει περισσότερα από 100 κοντσέρτα σε χώρες όπως το Ισραήλ, η Κίνα, η Ρωσία και η Νέα Ζηλανδία, ενώ έχει συνεργαστεί με ορισμένους από τους πλέον αναγνωρισμένους καλλιτέχνες. Το "Zukerman ChamberPlayers" αποτελούν οι Pinchas Zukerman (βιολί), Jessica Linnebach (βιολί), Jethro Marks (βιόλα), Ashan Pillai (βιόλα), Amanda Forsyth (βιολοντσέλο), ενώ συμμετέχει και ο Sadao Harada (βιολοντσέλο).

Εν χορώ συνέχεια με το "Cedar Lake Contemporary Ballet" της Νέας Υόρκης το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Μαρτίου, στις 21:00. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις χορογραφίες "Sunday, Again" (Χορογραφία: Jo Strømgren), το "Ten Duets on a Theme of Rescue" (Χορογραφία: Crystal Pite) και το "Decadance" (Χορογραφία: Ohad Naharin). To Cedar Lake Contemporary Ballet είναι ένα αμερικανικό συγκρότημα σύγχρονου χορού μ’ έδρα στη Νέα Υόρκη. Το καλλιτεχνικό όραμα και ο στόχος της ομάδας είναι να προβάλλει νέες χορογραφίες ταλαντούχων χορογράφων, όχι μόνο στις ΗΠΑ αλλά σε όλα τα μεγάλα θέατρα του κόσμου. Με την ένθερμη και έμπρακτη υποστήριξη της Nancy Laurie, οι ταλαντούχοι χορευτές του Cedar Lake Contemporary Ballet κατόρθωσαν πολύ γρήγορα να κάνουν πραγματικότητα το όνειρό τους και να στεγάσουν τις χορευτικές τους παραστάσεις στο δικό τους θέατρο, στη Νέα Υόρκη, το 2003. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Cedar Lake Contemporary Ballet, Benoit-Swan Pouffer, έχει παραγγείλει τα τελευταία πέντε χρόνια πολλά έργα σε νέους και διάσημους χορογράφους, με αποτέλεσμα η ομάδα να έχει στο ενεργητικό της ένα "φρέσκο" και περιζήτητο ρεπερτόριο.

Για τους λάτρεις της τζαζ, αλλά και τους λιγότερο μυημένους ακολουθεί ένα τριήμερο σύγχρονης τζαζ σε επιμέλεια Φλώρου Φλωρίδη από Σάββατο 20 Μαρτίου μέχρι Δευτέρα 22 Μαρτίου, στις 21:00, στο Φουαγιέ του Μεγάρου. Θα συμμετέχουν οι Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή), Ken Vandermark (πνευστά), Hans Koch (πνευστά), Φλώρος Φλωρίδης (πνευστά), Nicky Skopelitis (ηλεκτρική κιθάρα), Παντελής Καραγεώργης (πιάνο), Jan Roder (ακουστικό μπάσο), Michael Griener (τύμπανα, κρουστά) και Okay Temiz (κρουστά, τύμπανα). Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει συναυλίες όπου οι μουσικοί εμφανίζονται σε ντουέτο, τρίο ή κουαρτέτο, εργαστήρια – συζητήσεις με θέματα σχετικά με την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό –οι ακριβείς λεπτομέρειες των οποίων θα ανακοινωθούν.

"Διάλογοι για δύο κιθάρες" είναι ο τίτλος της επόμενης εκδήλωσης του κύκλου "Δευτέρες στο Φουαγιέ" με συνομιλητές τους Κυριακή Κόντη (κιθάρα) και Θανάση Παύλου (κιθάρα), τη Δευτέρα 29 Μαρτίου, στις 20:30. Πρόκειται για μια μουσική διαδρομή που κυρίως αφορά σύγχρονες μουσικές τάσεις, αφ’ ενός σε πρωτότυπα έργα Ελλήνων συνθετών (Θ. Αντωνίου, Ε. Κατέλη, Π. Κούκου, Κ. Λεδάκη, Β. Τενίδη, Κ. Τζωρτζινάκη, Λ. Χατζηλεοντιάδη) και αφ’ ετέρου σε καταξιωμένα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου: την Tango Suite του Astor Piazzolla (ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα έργα της φιλολογίας των δύο οργάνων) και τη Σουίτα Children’s Corner του Claude Debussy, μεταγραμμένη για 2 κιθάρες από το ντουέτο Κ. Κόντη-Θ. Παύλου, έργα που αναδεικνύουν περίτεχνα τόσο τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες των δύο οργάνων όσο και τους διαλόγους μεταξύ τους. (Χορηγός: Dewar’s 12 ετών).

Στο πνεύμα των ημερών τη Μεγάλη Τετάρτη 31 Μαρτίου, στις 21:00 θα παρουσιαστεί το έργο του G. F. Händel "Η Ανάσταση". Η μουσική διεύθυνση είναι του Γιώργου Πέτρου, ενώ συμμετέχουν Emanuela Galli (Angelo), Μαίρη Έλεν Νέζη (Magdalena), Ειρήνη Καράγιαννη (Cleofe), Βασίλης Καβάγιας (San Giovanni ) και Vito Priante (Lucifero) και η Ορχήστρα Πατρών (με όργανα εποχής). Ένα υπέροχα ζωγραφισμένο μπαρόκ σκηνικό με εικόνες από την Καινή Διαθήκη. Μια τεράστια για τα δεδομένα της εποχής ορχήστρα, με 22 βιολιά, 6 βιολοντσέλα και 6 κοντραμπάσα, με κορυφαίο το διάσημο βιολονίστα Arcangelo Corelli. Πέντε διάσημοι σολίστ και ο 22χρονος Händel να διευθύνει από το τσέμπαλο. Σε μια τέτοια μεγαλειώδη παραγωγή πρωτοπαρουσιάστηκε το Ορατόριο Η Ανάσταση την Κυριακή του Πάσχα του 1708 στη Ρώμη και συγκεκριμένα στο παλάτι του μαρκησίου Francesco Maria Ruspoli, που υπήρξε ο σημαντικότερος υποστηρικτής του Ηändel κατά τη διάρκεια της νεανικής παραμονής του συνθέτη στην Ιταλία.

Με μια συνομιλία βιολιού και τσέμπαλου συνεχίζονται οι "Δευτέρες στο Φουαγιέ" τη Δευτέρα 12 Απριλίου, στις 20:30. Οι Σίμος Παπάνας (βιολί) και Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (τσέμπαλο) υπό τον τίτλο "Μουσική για βιολί και τσέμπαλο από το σαλόνι των Μπαχ" θα παρουσιάσουν τα έργα "Σονάτα σε Σι ελάσσονα, BVW 1014" του J. S. Bach και "Σονάτα σε Σολ ελάσσονα" του C. Ph. E. Bach. (Χορηγός: Dewar’s 12 ετών).

Το 4ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής θα πραγματοποιηθεί από το Σάββατο 24 μέχρι τη Δευτέρα 26 Απριλίου, μια συνδιοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ. Ο καθηγητής Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., Χρήστος Σαμαράς αναφέρει σχετικά με τη διοργάνωση: "Το 4ο Εργαστήρι θα φιλοξενήσει, όπως και στις άλλες διοργανώσεις, νέους συνθέτες-σπουδαστές όλων σχεδόν των Ανώτατων Μουσικών Τμημάτων αλλά και αναγνωρισμένων Ωδείων της χώρας μας. Η μουσική παράδοση του Εργαστηρίου έχει σαν στόχο να θέσει μια σειρά ζητημάτων, με σημείο αιχμής γενικότερα αισθητικά αιτήματα της πρωτοπορίας. Επιδιώκει επίσης, μέσα από τη συλλογική προσπάθεια, να προωθήσει την καλλιτεχνική δημιουργία των νέων συνθετών. Το 4ο Εργαστήρι δεσπόζει απευθύνεται στους λάτρεις του "καινούργιου", οι οποίοι επιζητούν να αναδείξουν συνολικά τον προβληματισμό τους γύρω από το ριζοσπαστικό προοδευτισμό και την πρωτοπορία. Σε μια τέτοια προοπτική, η αισθητική καλλιέργεια γίνεται πολιτική συνείδηση κι αποκτά μία άλλη, καθαρά ιδεαλιστική κοινωνική διάσταση". Θα συμμετέχει το "Ensemble dissonART"

Ο κύκλος "Δευτέρες στο Φουαγιέ" ολοκληρώνεται τη Δευτέρα 3 Μαΐου, στις 20:30 με το έργο του Θοδωρή Μοιρισκλάβου "Ptosis". Συμμετέχουν οι Λόλα Τότσιου (πιάνο), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί, βιόλα), Κώστας Θεοδώρου (κρουστά), Θάνος Καζαντζής (κρουστά), Λουκία Παλαιολόγου (φωνή-φωνητικά) και Θοδωρής Μοιρισκλάβος (ηλεκτρονικά). Χορηγός: Dewar’s 12 ετών.

Η Παιδική Χορωδία του "Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης" θα παρουσιάσει "Τραγούδια της Άνοιξης" σε μουσική διεύθυνση του Κωστή Παπάζογλου την Τετάρτη 5 Μαΐου, στις 20:30, στο Φουαγιέ του Μεγάρου -Χορηγός: Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει χορωδιακά τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών που έχουν θέμα την Άνοιξη. Η Μικτή Παιδική Χορωδία του "Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης" ιδρύθηκε το 2008 με πρόσθετο στόχο τη στήριξη των ευρύτερων καλλιτεχνικών προγραμματισμών του Μ.Μ.Θ. Τα μέλη της επιλέχθηκαν ύστερα από ακροάσεις και εκπαιδεύονται στη φωνητική διαπαιδαγώγηση και την ερμηνεία μουσικών έργων. Στο μικρό χρονικό διάστημα από την ίδρυσή της η Χορωδία έχει αναπτύξει ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από τον Carissimi, το Mozart και το Haydn μέχρι τον 20ό αιώνα, ερμηνεύοντας επίσης έργα Θεσσαλονικέων συνθετών (Βασίλη Θεοφάνους, Δημήτρη Λάλλα κ.α.).

Το "Philharmonia Quartett Berlin" και ο Διονύσης Γραμμένος (κλαρινέτο) θα εμφανιστούν την Τετάρτη 12 Μαΐου, στις 21:00. Θα παρουσιάσουν τα έργα των W. A. Mozart "Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Ρε ελάσσονα, KV 421", D. Shostakovich "Κουαρτέτο Εγχόρδων No. 5" και J. Brahms "Κουιντέτο με κλαρινέτο". Το "Philharmonia Quartett Berlin" είχε χαιρετιστεί ως οι "τέσσερις από τους καλύτερους" από το βρετανικό Τύπο όταν πραγματοποίησαν το ντεμπούτο τους στο Wigmore Hall του Λονδίνου πριν από δύο δεκαετίες. Τα μέλη του "Philharmonia Quartett Berlin" έχουν πραγματοποιήσει έκτοτε μια καριέρα πλήρη θαυμάσιων κριτικών και έγιναν το πρώτο Κουαρτέτο Εγχόρδων στον κόσμο που έχει να επιδείξει 20 χρόνια διεθνών κοντσέρτων και μια ευρεία και ποικίλη δισκογραφία. Το σχήμα συνθέτουν οι Daniel Stabrawa (α’ βιολί), Christian Stadelmann (β’ βιολί), Neithard Resa (βιόλα) και Dietmar Schwalke (βιολοντσέλο).

Με ρυθμούς τάγκο θα πέσει η αυλαία της σεζόν με το μιούζικαλ "Tanguera from Buenos Aires" την Παρασκευή 14 Μαΐου, το Σάββατο 15 Μαΐου*, την Κυριακή 16 Μαΐου*, τη Δευτέρα 17 Μαΐου, την Τρίτη 18 Μαΐου και την Ττάρτη 19 Μαΐου (συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης/Attract Productions.) Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι του Daniel Barenboim σε συνεργασία με τους Michael Brenner και Diego Romay. "Tanguera" είναι το όνομα της πλέον δημιουργικής αίσθησης ταγκό από την Αργεντινή, της πλέον προκλητικής και αισθησιακής ερμηνείας από τότε που δημιουργήθηκε το ταγκό. Μετά από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Μπουένος Άιρες, το πρώτο αυτό μιούζικαλ έσπασε όλα τα ρεκόρ παραμένοντας στην πρωτεύουσα της Αργεντινής επί 18 μήνες. Ένα σύνολο 30 βιρτουόζων χορευτών αφηγείται μια ιστορία μέσω της πλέον ερωτικής λατινοαμερικάνικης τέχνης, σε χορογραφία του διάσημου σταρ του ταγκό, Mora Godoy. Η ιστορία μας μεταφέρει εκεί κάπου στην αρχή του 20ού αιώνα, όταν η "Μπόκα", η κακόφημη παραλιακή περιοχή του Μπουένος Άιρες, είναι το στέκι χιλιάδων μεταναστών που προσπαθούν να βρουν το δρόμο τους μέσα σε έναν νέο κόσμο. Μεταξύ τους βρίσκεται και η νεαρή Giselle. Εδώ βασιλεύει ο υπόκοσμος και η αγάπη είναι προς πώληση. Με τη συνοδεία του μπαντονεόν, σφιχταγκαλιασμένα ζευγάρια στροβιλίζονται στο λιθόστρωτο των κρυφών πίσω αυλών και στο απαγορευμένο πάτωμα των γεμάτων καπνό καμπαρέ και μπαρ. Η Giselle γίνεται μια "Tanguera", μια σταρ χορεύτρια του ταγκό, μπλεγμένη στον απαστράπτοντα αλλά και σκοτεινό κόσμο του καμπαρέ. Καθώς την γοητεύει ο μαστροπός Gaudenzio και την αγαπά πραγματικά ο λιμενεργάτης Lorenzo, αυτό το τρίγωνο οδεύει προς τη μοιραία μονομαχία.
Έναρξη: 21:00, * Διπλές παραστάσεις με ώρες έναρξης 17:00 & 21:00